کارگاه آنلاین عکاسی هنری معاصر

توضیحات

مدرسه آنلاین عکاسی کارگاه آنلاین «عکاسی هنری معاصر» را برگزار می‌کند. علاقه‌مندان می‌توانند با مطالعه دقیق اطلاعات زیر با تکمیل فرم و پرداخت شهریه ثبت نام کنند.

این کارگاه، یک روز در هفته برگزار خواهد شد و مدت زمان هر جلسه ۳ ساعت خواهد بود. هر جلسه به دو بخش تقسیم خواهد شد. بخش اول به مدت یک ساعت و نیم به مباحث تاریخی و نظری اختصاص داده خواهد شد و بخش دوم به گفتگو درباره‌ی شیوه‌ی ساخت و تکوین مجموعه عکس‌های هنرجویان می‌پردازد.

درباره کارگاه
عکاسی از آغاز تا به امروز همواره بر پایه‌ی نظریه‌ها و شیوه‌های عملیِ متفاوت و نیز با توجه به نقشی که به این رسانه سپرده شده است، در قالبِ حالت‌ها، بیان‌مندی‌ها و فرم‌هایی معین به مثابه‌ی هنر مطرح شده و یا در خدمت هنر قرار گرفته است. در این زمینه، آنچه به لحاظ نظری در کانون تمام گفتمان‌های عکاسی هنری قرار دارد، ژرف‌اندیشی در نسبت میان عکس و واقعیت و ابراز دیدگاه‌هایی متضاد در باب این رابطه بوده است. این دوره‌ی آموزشی در نظر دارد بر پایه‌ی تجزیه و تحلیلِ مبانی نظری و عملی پیرامونِ نسبت عکس و واقعیت در بستر گفتمان‌های هنری عکاسی و جریان‌های هنری معاصر، تصویری روشن و نقادانه از عکاسی در مقام هنر ارایه کند. بدین منظور در بخش نظری و تاریخی، هشت گفتار پیرامون عکاسی هنری در برهه‌های تاریخی مطرح خواهد شد و آثار عکاسان شاخص را نقد و بررسی خواهیم کرد (مدت‌ زمان هر جلسه‌ی نظری: ۹۰ دقیقه). همچنین در بخش عملی، ملزومات و راهکارهای تکوین یک «مجموعه عکس هنری» شرح داده خواهد شد تا امکانی فراهم شود که هنرجویان بتوانند در فضایی دیالوگ‌محور و تعاملی، پدیدآورنده‌ی یک مجموعه عکس باشند (مدت زمان هر جلسه‌ی عملی: ۹۰ دقیقه).

سر‌فصل‌های بخش نظری:
جلسه‌ی اول) عکاسی پیکتوریالیستی: عکاسی در سودای نقاشی.
جلسه‌ی دوم) عکاسی مدرنیستی: فرم زیباشناختی به منزله‌ی هنر، ابهتِ مؤلف و اهمیت ویژگی‌های ذاتی رسانه.
جلسه‌ی سوم) ایده به مثابه‌ی هنر؛ کنکاشی در نگرش‌های ضدزیباشناختی هنرمندان مفهومی در بکارگیری عکاسی.
جلسه‌ی چهارم) پست‌مدرنیسم در عکاسی: تبیین نظریه‌ی پساساختارگرایی، گفتاری پیرامون زبان و تکثر معنا، مسأله‌ی بینامتنیت، عکاسی صحنه آرایی‌شده و مبحثی در باب مرگ مؤلف و تولد بیننده.
جلسه‌ی پنجم) عکاسی مستند هنری: بررسی دگردیسی‌های عکاسی مستند در دوران معاصر و حضور این ژانر در بافت هنر.
جلسه‌ی ششم) عکاسی و عینیت‌گرایی: عینیت نوین، برند و هیلا بخر و عکاسی ددپن.
جلسه‌ی هفتم و هشتم) عکاسی هنری قرن ۲۱: تعدد و تنوع نگرش‌ها و رویکردها، تشدید خصلت نمایه‌ای و کاربست طبیعت ناهنر عکاسی، درآمیختگی عکاسی با مجسمه و اینستالیشن و عکاسی انتزاعی.

تکلیف/تمرین کلاس:
تکلیف نهایی این دوره‌ی آموزشی که بهتر است آن را «تمرین» بنامیم، تولید یک کار عکاسی است که از نظر رویکرد و گونه، در ردیفِ کردارها و نگرش‌هایی قرار می‌گیرد که از دهه‌ی ۱۹۶۰ به این سو، پیرامون عکاسی پدیدار گشته‌اند. این تمرین و مشق می‌تواند اشکال متنوعی داشته باشد مانند: مجموعه عکس، کتاب‌عکس، هنرِ عکس‌بنیان و غیره. تمرین‌ها می‌توانند هم شامل عکس گرفتن/ساختن از واقعیت باشند و هم بکار گرفتنِ «عکس» به عنوان کارمایه‌ی یک کار هنری. در اولی «واقعیت» ماده اصلی کار عکاس است و در دومی خود «عکس». به بیانی جزئی‌تر، هنرجویان می‌توانند با اهداف و به روش‌های مختلفی عمل کنند مانند: انتقال موضوعی مشخص از دیدگاهی شخصی یا به عبارتی تفسیر واقعیت؛ تمرکز بر مسائل صوری و فرمال سایر رسانه‌های تصویری و ایجاد دیالوگ تصویری با آنها یا واکنش به کار هنرمندان دیگر؛ بیان دیدگاه‌های اجتماعی در چارچوب هنر، پیرامون مسائل روز؛ کاوش در زندگی شخصی خود؛ توجه به مسائل محیط زیستی؛ و یا تعمق در نظریه‌های عکاسی و مواردی از این دست. منشأ و دلیل انجام هر تمرین، «تجربه‌ی زیسته» و شیوه‌ی فردی نگریستن سوژه/عکاس به ابژه/واقعیت و همچنین جنبه‌ای از عکاسی و هنر است که او را برمی‌انگیزد تا ایده‌ای را در این میدان دیداری/نوشتاری با دیگران به اشتراک بگذارد. در بخش عملی این دوره تأکید و تمرکز ویژه‌ای بر ارتباط کلمات و تصاویر عکاسی خواهد شد، به همین جهت، مسئله‌ی «استیتمنت» و «عنوان پروژه» مفصلاً مورد بررسی قرار خواهد گرفت. از موارد دیگری که به آن پرداخته خواهد شد، شیوه‌های ارایه‌ی کار نهایی یا همان «تمرین» هنرجویان است.