فن و هنر عکاسی سیاه و سفید در عصر دیجیتال

توضیحات

کتاب‌های آموزشی بسیاری درباره‌ی دوربین‌های دیجیتال، فناوری دیجیتال و آخرین برنامه‌ها درباره‌ی دستکاری تصویر، نوشته شده است، که قرار بود گذار آماتور‌ها و حرفه‌ای‌ها را از عکاسی آنالوگ به دیجیتال تسهیل کنند. با این همه، به‌نظر می‌رسد در این فرایند یک نکته فراموش شده باشد: ‌ عکاسی دیجیتال به ماورای تکنیک می‌رود و بعلاوه درباره‌ی تصویر‌ها و محتوایشان است – درباره‌ی حالت‌ها و ترتیب فرم‌ آن‌ها. این کتاب به شما کمک می‌کند تا با عکاسی دیجیتال آشنا شوید و مجدداً بر تصویر در عصر دیجیتال، تمرکز کنید.

در مقدمه‌ی این کتاب آمده است:

«با وجود این حقیقت که در سال‌های نخست فناوری عکاسی دیجیتال، عکاسان حرفه‌ای با ناباوری پیشرفت آن را نظاره ‌کردند، با سرعتی سرسام‌آور بازار را به تسخیر در آورده است. همزمان که عکاسان از آنالوگ به دیجیتال روی آوردند، بیش از آنکه از سهمشان از دردهای فزاینده لطمه ببینند، مبارزه با فناوری جدید و تردید نسبت به کارایی‌اش، اذیتشان کرد. سؤال‌های زیر از میان سؤال‌هایی است که معمولا پرسیده می‌شود:

آیا حقیقتا امکان دارد که از تصاویر دیجیتالی، چاپ‌های بزرگ و باکیفیت به‌دست آورد؟

آیا عکس‌های دیجیتال، مصنوعی به‌نظر نمی‌آیند؟

آیا رنگ‌ها به‌نظر طبیعی می‌آیند؟

دیجیتالی کردن چگونه بر عکاسی سیاه و سفید تاثیر می‌گذارد؟»

این کتاب در درجه‌ی اول راهنمای پیشرفته‌ای برای ترکیب‌بندی تصویر است. بنابراین، اولین و طولانی‌ترین بخش این کتاب عمدتاً به موضوع‌های پرمحتوایی مانند عکاسی منظره، معماری، پرتره و عکاسی خیابانی پرداخته است. برای هر کدام از این موضوع‌ها، مثال‌های معروفی از عکاسی سنتی و امروزی، با هدف ترغیب شما برای رفتن به ورای این کتاب و کند و کاو بیشتر در این موضوع‌ها، ذکر شده‌اند.
همچنین این کتاب به‌صورت گسترده‌ای به قوانین کلاسیک ترکیب‌بندی عکس، مانند نسبت طلایی، ترکیب‌بندی مثلثی، جذابیت تصویر و غیره می‌پردازد.
بعضی از فصل‌های این کتاب، به اطلاعات فنی مهمی اختصاص دارد: کیفیت و خصوصیات دوربین‌های دیجیتال، پردازش‌های عکاسی در حالت RAW، تکنیک‌های فتوشاپ که برای اصلاح کامل عکس‌های سیاه و سفید دیجیتال به آن‌ها نیاز دارید.
در سرتاسر این کتاب مکرراً به شما یادآوری می‌شود که عکاسی، آموختنِ دیدن است، آموختن خلق تصویر و تفکر تصویری است. خلاصه‌ی کلام، این کتاب شما را برمی‌انگیزاند که تصویر‌ها را عمیقاً تجزیه و تحلیل کنید و شما را ترغیب می‌کند که سبک عکاسی خودتان را پیدا کنید. برای محقق شدن آن، عکس‌های من به‌عنوان نمونه‌هایی جهت انتقال تنوع زبان تصویری استفاده شده‌اند. دانشی که شما از اطلاعات این کتاب کسب می‌کنید، می‌تواند به موضوع‌های کاملاً بی‌ارتباط با یکدیگر نیز منتقل شود. با این همه، یک چیز قطعی است: با اینکه، با عکاسی دیجیتال، باید بر تکنیک‌های ‌به‌طور فزاینده مشکل، تسلط پیدا کرد، فناوری نباید هرگز در نفس خود هدف شود. دقیقاً به همین خاطر است که بسیار اهمیت دارد بر این موضوع تاکید کرد که عکاسی عمدتاً درباره‌ی تکنیک نیست بلکه تصاویری با محتواست که ضمیر عکاس را بیان و در عین حال به شیوه‌ای جالب خلق می‌شود. و این‌‌ همان چیزی است که کتاب درباره‌اش است.

درباره نویسنده:

تورستن آندریاس هوفمان، متولد سال ۱۹۵۶ در دوسلدورف آلمان، عکاس سر‌شناس بین المللی و نویسنده‌ی کتاب‌های مصوری درباره‌ی نیویورک، پاریس، رم و هیمالیاست. هوفمان، سال‌های تحصیلیش را به مطالعه‌ی هنر و تحصیل در رشته‌ی عکاسی پرداخت و بیشتر سال‌های عمرش را وقف این حرفه ساخت. او استاد کارگاه‌های عملی عکاسی مربوط به ترکیب‌بندی و عکاسی سیاه و سفید است و به دانشجویانش نشان می‌دهد که چگونه سبک خاص خودشان را پیدا کنند. تخصص هوفمان در رسانه‌ی عکاسی سیاه و سفید و همچنین در حوزه‌ی عکاسی مفهومی است. عکس‌های خیره‌کننده‌اش در بسیاری از نمایشگاه‌های آلمان و سایر کشورهای جهان به نمایش درآمده‌ و به طور منظم، مقالاتی درباره‌ی طراحی تصویر برای «فتوگرافی»، مجله‌ی معروف آلمانی می‌نویسد و همچنین مقاله نویس ثابت LFI، مجله‌ی بین المللی تحسین برانگیزی است که توسط لایکا منتشر می‌شود.

اطلاعات بیشتر